¿La filosofía de esta composición?

Destrozar con estridencia y a martillazos los conceptos supremos (que son los más vacíos). Radicalización, juego de desarticulación y ruptura, estética de perversión.

Para ello, crearía una voz discordante. Sería esteta, exota, amoral, diletante y esnob. Número 3, el artista, el hijo condenado a no tener sucesión. Su nombre, Aleixander C. (en homenaje a Aleyster Crowley y a su filosofía del “Haz lo que Quieras”).

Como ejercicio de suspensión de vida, Aleixander llevaría un Cuaderno de rodaje en la Arabia Feliz (si no existe, la pinta, mítica y salvaje). Visión de interior, entre las imágenes que materializa y las ideas que concibe. Con toques al fetiche Rimbaud (el Hôtel de l’Univers, la residencia de aquel artista, tratante de armas y de esclavos; y Djami, perro callejero y muerto de hambruna, amigo de Abdoh Rimb en Harar que aquí habría de ser ciudad portuaria por el simbolismo del agua).

Relato no ficción, cinéma-verité (con zoom y al microscopio) y mística del cuerpo y los sentidos. Entre la seriedad y la ironía. Fragmentación, repetición warholiana, discurso vacío.

En el lugar del desenlace, lo que habría de proporcionar apariencia de lógica y de causalidad a lo relatado, un Bloc de notas, el pensamiento del personaje. Un ejercicio de reajuste de la mirada, a través de la inversión de los valores. Y contra la hipocresía del Bien: contra la moral, debilidad del cerebro; contra la razón, que domestica…etc.

El título, una palabra, al final.

“Burdel” fue la primera que se me ocurrió, el signo más evidente de la vida civilizada. (pág. 9)