{"id":24145,"date":"1992-07-20T18:37:08","date_gmt":"1992-07-20T16:37:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pedro-gandia.com\/amuatar\/"},"modified":"2020-09-14T20:29:27","modified_gmt":"2020-09-14T18:29:27","slug":"amuatar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pedro-gandia.com\/en\/amuatar\/","title":{"rendered":"AMUATAR"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;yes&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; side_padding=&#8221;10&#8243; padding_top=&#8221;27&#8243; padding_bottom=&#8221;20&#8243; css_animation=&#8221;&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221;][vc_column][vc_column_text]<span style=\"font-size: 24pt;\"><strong>AMUATAR<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 24pt;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #808080;\">Pedro Gand\u00eda<\/span><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column][vc_empty_space height=&#8221;50px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;grid&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; padding_bottom=&#8221;70&#8243; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_single_image image=&#8221;24189&#8243; img_size=&#8221;large&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>SYNOPSIS<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">All the curses of the poet come together in this collection of poems, written between 1977 and 1980, an orgiastic ritual that pursues confusion, the fundamental and total undifferentiation of the sexes and values, of the substance, of the chaos that makes possible the creation of a new reality. Amuatar is the alchemist, agnostic, mystic, androgynous man who denies the existence of essences and affirms the union of the opposites and the mystery of the totality of being.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Illustrations<\/span>: Carlos Forns-Bada<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Publisher: Canente Libros, 1992, M\u00e1laga (Spain)<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Legal Deposit: MA-716-1992<\/span><\/p>\n<p>58 pp.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www.pedro-gandia.com\/contacto\/\" target=\"_blank\"  class=\"qbutton \" style=\"\">BUY WORK<\/a><\/p>\n<p>[\/vc_column_text]<div class=\"social_share_list_holder circle\"><ul><li class=\"facebook_share\"><a title=\"Share on Facebook\" href=\"javascript:void(0)\" onclick=\"window.open('http:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/www.pedro-gandia.com\/en\/amuatar\/', 'sharer', 'toolbar=0,status=0,width=620,height=280');\"><i class=\"social_facebook_circle\"><\/i><\/a><\/li><li class=\"twitter_share\"><a href=\"#\" title=\"Share on Twitter\" onclick=\"popUp=window.open('https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?text=All+the+curses+of+the+poet+come+together+in+this+collection+of+poems%2C+written+between+1977+and+ https:\/\/www.pedro-gandia.com\/en\/amuatar\/', 'popupwindow', 'scrollbars=yes,width=800,height=400');popUp.focus();return false;\"><i class=\"social_twitter_circle\"><\/i><\/a><\/li><li  class=\"google_share\"><a href=\"#\" title=\"Share on Google+\" onclick=\"popUp=window.open('https:\/\/plus.google.com\/share?url=https%3A%2F%2Fwww.pedro-gandia.com%2Fen%2Famuatar%2F', 'popupwindow', 'scrollbars=yes,width=800,height=400');popUp.focus();return false\"><i class=\"social_googleplus_circle\"><\/i><\/a><\/li><li  class=\"linkedin_share\"><a href=\"#\" title=\"Share on LinkedIn\" onclick=\"popUp=window.open('https:\/\/linkedin.com\/shareArticle?mini=true&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.pedro-gandia.com%2Fen%2Famuatar%2F&amp;title=AMUATAR', 'popupwindow', 'scrollbars=yes,width=800,height=400');popUp.focus();return false\"><i class=\"social_linkedin_circle\"><\/i><\/a><\/li><li  class=\"pinterest_share\"><a href=\"#\" title=\"Share on Pinterest\" onclick=\"popUp=window.open('https:\/\/pinterest.com\/pin\/create\/button\/?url=https%3A%2F%2Fwww.pedro-gandia.com%2Fen%2Famuatar%2F&amp;description=AMUATAR&amp;media=https%3A%2F%2Fwww.pedro-gandia.com%2Fwp-content%2Fuploads%2FAmuatar-500x500.jpg', 'popupwindow', 'scrollbars=yes,width=800,height=400');popUp.focus();return false\"><i class=\"social_pinterest_circle\"><\/i><\/a><\/li><\/ul><\/div>[vc_empty_space height=&#8221;50px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; padding_top=&#8221;30px&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1501187562933{padding-top: 2% !important;padding-right: 2% !important;padding-bottom: 2% !important;padding-left: 2% !important;}&#8221;][vc_column][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1507989916651{padding-bottom: 2% !important;}&#8221;]<span style=\"color: #393939;\"><strong>POEMS<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_accordion active_tab=&#8221;false&#8221; collapsible=&#8221;yes&#8221; style=&#8221;boxed_toggle&#8221;][vc_accordion_tab title=&#8221;REFLEJO&#8221;][vc_column_text]En noche derrotada de memorias y huecos,<\/p>\n<p>Contra el delirio f\u00fanebre de un planeta maligno,<\/p>\n<p>Cruza el cristal estigio sobre biga tirada<\/p>\n<p>Por dos panteras negras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"padding-left: 150px;\">Arc\u00e1ngeles ca\u00eddos<\/p>\n<p>Entonan con sus lenguas de fuego tenebroso<\/p>\n<p>El principio del Ser. Sus cantos se propagan<\/p>\n<p>Como curvas cuchillas y surcan los abismos<\/p>\n<p>Hasta el que ha consumido con fervor su existencia,<\/p>\n<p>esperando a que se abra la puerta del espejo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sajan voces imp\u00edas la testa del andr\u00f3gino.<\/p>\n<p>Un ofidio narc\u00f3tico deposita en sus labios<\/p>\n<p>El indicio vehemente de la desposesi\u00f3n.<\/p>\n<p>Y, si la muerte es llave, descifra as\u00ed el enigma<\/p>\n<p>Del cristal, que es \u00e9l mismo.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;FUGA SAGRADA&#8221;][vc_column_text]Un aria deslumbrante de fr\u00e1giles palomas<\/p>\n<p>Transfigura su sombra en celeste materia<\/p>\n<p>Tres veces m\u00e1s hermosa y m\u00e1s pura que un \u00e1ngel.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Su halo crea un mundo especular que impide<\/p>\n<p>Lo que no es su reflejo, pues sabe que lo cierto<\/p>\n<p>Deviene en un instante un pu\u00f1al que se agranda.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En su turbia mirada, pastan gacelas verdes.<\/p>\n<p>Relinchan los dorados corceles de su pelo.<\/p>\n<p>Sus mejillas florecen de rosas singulares.<\/p>\n<p>Corre un dios a beberse en el c\u00e1liz de su boca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Verdad o fantas\u00eda, qu\u00e9 me importa tu origen.<\/p>\n<p>Dame pronto mi nombre por tus frutales labios,<\/p>\n<p>Y resten para siempre como m\u00fasica v\u00edtrea.<\/p>\n<p>Mu\u00e9strame mi futuro por tus f\u00falgidos ojos,<\/p>\n<p>Y permanezcan ciegos como sol enterrado.<\/p>\n<p>Arr\u00f3jame de prisa a tu jard\u00edn fe\u00e9rico,<\/p>\n<p>Y sigue como estatua de incurable belleza.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Si no te resultaran vanos mis versos, \u00fangeme<\/p>\n<p>Con la desesperanza el coraz\u00f3n y anula<\/p>\n<p>Mi ind\u00f3mita memoria neg\u00e1ndole tu imagen.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;AUTOCONDENACI\u00d3N&#8221;][vc_column_text]Dispuesta est\u00e1 para \u00e9l, como banquete,<\/p>\n<p>la vida. Y, aun sabiendo que en el cuerpo<\/p>\n<p>se cifra toda luz, no en el esp\u00edritu,<\/p>\n<p>que solo destruy\u00e9ndose en los otros<\/p>\n<p>podr\u00e1 salvarse de \u00e9l, y est\u00e1 en su mano,<\/p>\n<p>que se arrepentir\u00e1 cuando sea tarde<\/p>\n<p>y que vendr\u00e1 un ma\u00f1ana m\u00e1s luctuoso,<\/p>\n<p>rechaza lo real por los diversos<\/p>\n<p>e incorp\u00f3reos seres misteriosos<\/p>\n<p>que intuye y cree en el cosmos de las cosas.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;BATALLA \u00daLTIMA&#8221;][vc_column_text]Abrumador ej\u00e9rcito de lanceros embiste<\/p>\n<p>sat\u00e1nica belleza en ajustado cuero.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Los potros se encabritan por su cintura \u00edgnea,<\/p>\n<p>por sus labios, venero de criminales besos,<\/p>\n<p>por sus ojos de turbios y anhelantes rub\u00edes.<\/p>\n<p>Y, en la tiniebla, grita la pasi\u00f3n de los hierros.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El g\u00edmnico celeste afila sus estrellas.<\/p>\n<p>\u2015Cuando ya est\u00e1s borrado, \u00bfpara qu\u00e9 sirve el cielo?\u2015<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Los hijos de la noche destruyan el poemario.<\/p>\n<p>Jam\u00e1s haya otra lumbre que el hipn\u00f3tico espejo<\/p>\n<p>l\u00edquido de la p\u00e1tera<\/p>\n<p>del infernal doncel.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;MITO&#8221;][vc_column_text]Para no envejecer, desteje la existencia<\/p>\n<p>Como experimentada Pen\u00e9lope infernal<\/p>\n<p>Y es acaso sofisma de aquilea tortuga.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Las invencibles luces de sus pies marfile\u00f1os<\/p>\n<p>Ciegan, sajan la testa divina de la hidra.<\/p>\n<p>Con columnas de s\u00e1tiros y silenos soporta<\/p>\n<p>Un cielo funeral de ponzo\u00f1osas lunas:<\/p>\n<p>Eterno desacuerdo del Alma y la Materia.<\/p>\n<p>Y, por salvaguardarse de la realidad,<\/p>\n<p>Edifica una torre a semejanza suya<\/p>\n<p>Y en ella se sepulta, junto a su fantas\u00eda,<\/p>\n<p>Entre azucenas blancas y aguile\u00f1as azules.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Apostando al abismo en el \u00faltimo fuego,<\/p>\n<p>Ha hecho del devenir duplicado arco iris.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sue\u00f1a que muere y vive eternamente. En \u00e9xtasis<\/p>\n<p>Par se eleva. Y ya lejos de s\u00ed mismo \u2013<em>vicieux<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><em>L\u2019espace d\u2019un blanc<\/em>\u2013 ni es punto: trascripci\u00f3n de la Nada.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; padding_top=&#8221;30px&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1501187562933{padding-top: 2% !important;padding-right: 2% !important;padding-bottom: 2% !important;padding-left: 2% !important;}&#8221;][vc_column][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1507989936956{padding-bottom: 2% !important;}&#8221;]<span style=\"color: #393939;\"><strong>ABOUT THIS WORK<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_accordion active_tab=&#8221;false&#8221; collapsible=&#8221;yes&#8221; style=&#8221;boxed_toggle&#8221;][vc_accordion_tab title=&#8221;&#8220;Pedro Gand\u00eda, un poeta conquense entre los malditos y los bellos&#8220; de Florencio Mart\u00ednez Ruiz, EL DIA DE CUENCA &#8211; 24\/10\/1993&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un libro de Pedro Gand\u00eda es siempre un manifiesto art\u00edstico de primer rango porque, frente a otros creadores unilaterales, integra en un solo tiento poes\u00eda y pl\u00e1stica, grafismo y ritmo que vienen de su dedicaci\u00f3n a estas bandas. Con lo cual, la expresividad de que hace gala se enriquece por el poder combinatorio de esas est\u00e9ticas que configuran al artista total. Poeta, en cualquier caso, de la l\u00ednea y de la mancha, tanto como de la imagen y la palabra, Pedro Gand\u00eda merece dar un paso adelante en la atenci\u00f3n de las gentes de Cuenca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La fama de Cuenca como alta estaci\u00f3n po\u00e9tica no es una imputaci\u00f3n gratuita. Y Pedro Gand\u00eda tiene en ello buena culpa a pesar de renunciar a una presencia f\u00edsica m\u00e1s insistente en nuestra \u00e1gora cultural y literaria. De momento, en una sucinta ficha, observamos que sus libros, sin poder contar con una circulaci\u00f3n editorial eficaz, salen al menos de sellos conocidos que van de El Toro de Barro, con <em>Tr\u00edptico del tiempo, la belleza y la muerte<\/em> a Playor con <em>Cacer\u00eda<\/em>, Ojuebuey con <em>Columnata<\/em> y Canente-Libros con la aparici\u00f3n m\u00e1s reciente de <em>Amuatar<\/em>. Tres libros de una extensi\u00f3n convencional y un primerizo poemario <em>S\u00e1bana Blanca-S\u00e1bana Negra<\/em>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como pertrecho de flechas disparadas al flanco de la poes\u00eda, parece suficiente. Y, desde luego, acertando en la diana. Pedro Gand\u00eda ocupa en la joven poes\u00eda espa\u00f1ola un carril dif\u00edcil por el \u00e1ngulo conscientemente asumido: el malditismo po\u00e9tico. Si a ello unimos la insistencia en el mundo pagano, a partir del mito de Antinoo y otras marginaciones, es posible entender la opacidad de su lectura. Pero, al mismo tiempo, es improrrogable advertir de la calidad y exigencia de su escritura, de su refinado estilo, alimentado por un culturalismo esencializado en distintos tiempos, desde la Roma de Virgilio a la Roma de Pasolini, por acotar una cierta educaci\u00f3n sentimental. Ya la dedicatoria a Juan Gil-Albert y la cita del \u201cbrebaje\u201d de Omar Keyyan ofrecen una pista del tono de este libro, alcaloide y depuraci\u00f3n de su obra anterior, surgido de un decadentismo que har\u00eda da\u00f1o si no supi\u00e9ramos que surge desde un implacable culto a la belleza.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No es ajeno a su argumento, el dato de que Pedro Gand\u00eda ha traducido a G\u00e9rard de Nerval, Charles Baudelaire, Andr\u00e9 Gide, Oscar Wilde y Sandro Penna. Lo cual no autoriza a simplismos y correlatos irresponsables. Pedro Gand\u00eda naci\u00f3 en 1953 y es licenciado en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica, con estudios del Conservatorio de M\u00fasica de Valencia pero que a su tiempo vivi\u00f3 la aventura de Par\u00eds. Y, si por algo faltara, se dobla de pintor y aun de fot\u00f3grafo, cosas ambas que ayudan para fijarlo en un retrato robot. Lo que pasa es que en su paleta no existe el modernismo ni el estilo dec\u00f3 puro pastiche. El poeta hunde sus ra\u00edces en el neoclasicismo, en iconograf\u00edas de unos dioses paganos o de unos ritos m\u00e1s cercanos en el tiempo como pueden ser la crueldad sadomasoquista de Gilles de Rais o de Craon.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hay s\u00ed, de una parte, una propensi\u00f3n medievalizante y hasta prerrafaelista, propia de un apasionado lector de la revista \u201cAlbum\u201d, aunque sin dimitir de una atm\u00f3sfera fe\u00e9rica y maligna azotando todo el libro. <em>Amuatar<\/em> es un espacio po\u00e9tico donde lo diab\u00f3lico juega con el lector y trata de desconcertarlo con un refulgente y sombr\u00edo cortejo de ascendentes andr\u00f3ginos o \u00e1ngeles ca\u00eddos, Pr\u00edapos estremeciendo la noche o, ya en la corte del Delf\u00edn, con doncellas de Orle\u00e1ns y cr\u00edmenes sat\u00e1nicos. Es una parafernalia de una imaginaci\u00f3n desatada. Algo que explica un solo verso: \u201cNing\u00fan vicio encadena cual la imaginaci\u00f3n\u201d. <em>Amuatar<\/em> planea siempre bajo el hado de la muerte, y por eso la existencia no es otra cosa que \u201cag\u00f3nica pasi\u00f3n interminable\u201d. No hay por lo tanto para el poeta, para los mitos que asume el \u201cyo\u201d l\u00edrico, dir\u00edamos, un espacio existencial, sino s\u00f3lo una fantas\u00eda literaria que fortifica la nada y deviene letal. Todo, en estos poemas, es imaginario y no real y hasta dir\u00edamos que pasiones y lascivias arden sin consumirse.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En resumen, <em>Amuatar<\/em> se organiza en orden a la belleza, no a la verdad. Por lo que el estigma secreto del Jard\u00edn es el No-Ser, la autodisoluci\u00f3n, el paso por las estigias aguas donde canta un cisne de hielo. En una palabra: estamos ante un libro sofisticado en el mejor sentido, literario de la cruz a la flecha. Aunque con un mensaje claro: no hay destino ni azar, s\u00f3lo sombras. Por lo tanto, en su lectura y comprensi\u00f3n hay que pasar de la raya y lograr la objetividad en la abismal asunci\u00f3n del delirio. Pedro Gand\u00eda nos conduce en este libro a la oquedad astral, en una b\u00fasqueda de la belleza que no haya tenido origen. O, lo que es igual, nos prepara para la muerte, lejos del destino heideggeriano, existencialmente dram\u00e1tico, pero contingente y humano, simplemente a beber el licor oscuro y sentir el picotazo del \u00e1spid, con pagano fatalismo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al margen del moralismo o de una sanci\u00f3n positiva, <em>Amuatar<\/em> es, literariamente hablando, un libro impecable, de un ritmo orquestal y de una capacidad imagin\u00edstica de gran exaltaci\u00f3n imaginativa, aunque de emulsi\u00f3n refinada y opacadas fulguraciones sensoriales. La ambig\u00fcedad y hasta la trasgresi\u00f3n del libro, en ocasiones mef\u00edtica, se encauza por un culturalismo expresivo, mezcla de provocaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n de libertad est\u00e9tica. Incluso aun cuando el ambiente pansensualista y giocondo de <em>Amuatar<\/em> hiera la sensibilidad del lector \u2015el libro va m\u00e1s all\u00e1 de una moral convencional y codificada\u2015 gratificar\u00e1 sin duda su gusto literario.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Culmina en este \u00faltimo poemario una apuesta que Pedro Gand\u00eda comenz\u00f3 con <em>Tr\u00edptico del tiempo, la belleza y la muerte<\/em> \u2013a poco que atendamos los temas recurrentes de su obra\u2013 con un sentido mallarmeano de la vida y una t\u00e9cnica donde la disposici\u00f3n gr\u00e1fica del poema, llevada al l\u00edmite en <em>Cacer\u00eda<\/em>, aumentaban sus significaciones. El espacio dotaba de expresividad al tiempo. Quiz\u00e1 no faltaba una espiral estil\u00edstica un tanto turbadora. Ahora en <em>Amuatar<\/em>, el logro textual es excelente. Y el verso de Pedro Gand\u00eda alcanza una perfecci\u00f3n incre\u00edble.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hay tres partes en <em>Amuatar<\/em> que convergen en una direcci\u00f3n \u00fanica: una batalla en la que no participa el poeta con su bilis y su sangre, sino a trav\u00e9s del cristal donde se reflejan los combates infernales del sue\u00f1o imaginario. Particularmente seductores son los tres poemas del \u201cNocturno de Rabat\u201d. Pero la lectura de \u201cHierogamia\u201d nos introduce, de hoz y coz, en el tenebrario. De la segunda parte, destacan los poemas de Gilles de Rais, en la tradici\u00f3n culturalista m\u00e1s exigente. Yo creo, de todos modos, que el gran final corresponde a la tercera parte, en la que la voz del poeta es ya transparente y di\u00e1fana, como demuestran los poemas \u201cAutocondenaci\u00f3n\u201d, \u201cPasi\u00f3n de una existencia\u201d, \u201cMuerte en Marrakus\u201d, etc. Sin disputa: Gand\u00eda acierta a situar su \u201cego\u201d en el \u201cyo\u201d del poema.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una operaci\u00f3n diab\u00f3lica, pero felizmente resuelta. Ruego a mis dioses que lo perdonen. Y que las viejecitas recen para \u201csalvarlo\u201d&#8230;<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;\u201cEl cisne de hielo, una aproximaci\u00f3n a Amuatar de Pedro Gand\u00eda\u201d por Jos\u00e9 Mar\u00eda Ribelles, LETRALIA &#8211; 28\/11\/2015&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">AMUATAR<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>Rien n\u2019est vraie que le beau <\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">\u00a0\u2013Oscar Wilde\u2013<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo verdaderamente deseable en un poema es la unidad del efecto art\u00edstico. Pero, tal expresara Oscar Wilde, el poeta debe obsesionarse tambi\u00e9n con la idea opuesta, ya que la poes\u00eda m\u00e1s veraz acaba siendo siempre aqu\u00e9lla que es la m\u00e1s simulada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cEn arte \u2014dice Wilde en <em>Intentions<\/em>\u2014 no hay nada semejante a una verdad universal. Una verdad en arte es aquella cuya contradictoria tambi\u00e9n es verdadera. Y as\u00ed como s\u00f3lo en la cr\u00edtica de arte, y mediante ella, podemos comprender la teor\u00eda plat\u00f3nica de las ideas, as\u00ed tambi\u00e9n s\u00f3lo en la cr\u00edtica de arte, y mediante ella, podemos comprender la teor\u00eda de los contrarios de Hegel. Las verdades de la metaf\u00edsica son la verdad de las m\u00e1scaras\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No el objetivo, pues, o finalidad, sino el solo efecto pertenece a la forma y, en ella, se mantiene como fondo el buen gusto que Pedro Gand\u00eda logra mediante la exactitud en los detalles de este poemario que consideramos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Amuatar<\/em> es un perfume, una esencia que origina o propicia el acto mismo de sentir un universo et\u00e9reo, creador de un nuevo espacio por su s\u00f3lo contacto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Este aroma de Atar que emerge con la luz solar de Am\u00f3n es como una intersecci\u00f3n de intimidad y de alteridad, en una s\u00edntesis de contrarios, propagadora de la presencia sublime del andr\u00f3gino, tal una sustancia oculta que funciona en la oscuridad de dos polos unidos en \u00e9xtasis absoluto. El andr\u00f3gino, Am\u00f3n-Hator es el hombre perfecto que contiene en s\u00ed las dos partes armonizadas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Oscuro, como la indiferencia original, <em>Amuatar<\/em> sugiere la fecundidad del abismo, tal Ferid-ud-Din Attar, en el s. XIII, codificara el postrer destino como un vuelo de aves a trav\u00e9s de siete valles, designados con los nombres de \u201cBusca\u201d, \u201cAmor\u201d, \u201cConocimiento\u201d, \u201cIndependencia\u201d, \u201cUnidad\u201d, \u201cEstupefacci\u00f3n\u201d y \u201cAnonadamiento\u201d. Esta \u00faltima denominaci\u00f3n simboliza el coraz\u00f3n perdido en el Oc\u00e9ano Divino y Tenebroso, que encuentra la felicidad en la no sucesi\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El desnudo salvaje de la noche viola<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La virginal herida que amanece en los cielos<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>E impide, con la l\u00edquida luz negra de su esp\u00edritu,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Que el cuerpo imaginario sea el cuerpo real.<\/em> (p. 22)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El aspecto fr\u00edo y negativo del contracolor est\u00e1 asociado a las tinieblas primordiales y al blanco neutro o blanco vac\u00edo, cuyo contraste es Am\u00f3n, Am\u00fan, Am\u00e9n, itif\u00e1lico, de bronceado rostro, mantenedor de la vida como continua creaci\u00f3n, Am\u00fan-Atar, Amuatar o Am\u00fan-Re que predomina como gran dios solar egipcio durante las doce horas del d\u00eda.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Apostando al abismo en el juego postrero<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Ha hecho del devenir duplicado arco iris<\/em> (p.18 )<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">En la K\u00e1bala, el arco iris corresponde a la emanaci\u00f3n divina llamada Fundaci\u00f3n, el Falo C\u00f3smico.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y, si la muerte es llave, descifra as\u00ed el enigma<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Del cristal, que es \u00e9l mismo<\/em> (p. 19)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si algo se destruye a s\u00ed mismo, tal un canto permanente, oculta cuanto fue. Los bellos alejandrinos de <em>Amuatar <\/em>convierten en alegor\u00eda la victoria de la imaginaci\u00f3n sobre todas las circunstancias inminentes. Amuatar, heter\u00f3nimo lleno de vida de nuestro poeta comentado, acaba de inventar su propio mito.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Hic et nunc, Amuatar<\/em> apunta, con la deshumanizaci\u00f3n del arte, a aquel desd\u00e9n por la vida y la naturaleza que va de Th\u00e9ophile Gautier a Mallarm\u00e9: la voz no es m\u00e1s que una especie de treta hecha al cosmos y a su hacedor, una creaci\u00f3n il\u00edcita del hombre, un magn\u00edfico aislamiento de la experiencia, una irrealidad, una esterilidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ya Whistler lo dijo antes que Gautier y Wilde: \u201cEl arte nunca expresa nada m\u00e1s que a s\u00ed mismo. Nada que realmente ocurra es de la menor importancia\u201d. Sigue el desd\u00e9n por la moralidad, com\u00fan a Poe y a Baudelaire. El mismo desd\u00e9n por el contenido de Verlaine: la vida es lo \u00fanico que nunca es real; la forma determina el contenido y no al rev\u00e9s.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La profusa inseminaci\u00f3n de las im\u00e1genes, en <em>Amuatar,<\/em> cobra vigor frente a la vida. Nunca las antinomias han sido m\u00e1s convincentes: la vida es un espejo y el arte, su realidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pedro Gand\u00eda gana al unir el momento exaltado y su desintegraci\u00f3n. La palabra trasciende los l\u00edmites gen\u00e9ricos. El origen impalpable desaparece; nadie sabe d\u00f3nde est\u00e1. La indiferencia de los detalles s\u00f3lo puede dar una existencia ilusoria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>&#8230;M\u00e1gico lago o c\u00edrculo<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Disuelve su reflejo, extingue su leyenda,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y ni en la fantas\u00eda prevalecen sus ondas.<\/em> (p. 27)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La luz que se opone a la opacidad de los cuerpos es detectable por s\u00ed misma o por sus efectos. Una constante apertura hacia nuevos espacios s\u00f3lo es posible en un ensanchamiento exploratorio y progresivo de puntos transparentes que ceden, de modo simult\u00e1neo, al original correspondiente a las l\u00edneas blancas y negras de la imagen. Afloran tras el verbo de <em>Amuatar<\/em> luces puntuales en la tenebrosa inmensidad del presente, que ultima nuestro tiempo en texto. El acto circunstancial, la interioridad incomunicada van abri\u00e9ndose paso en cada verbo:<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y, por salvaguardarse de la realidad,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Edifica una torre a semejanza suya<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y se sepulta en ella junto a su fantas\u00eda<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Entre azucenas blancas y aguile\u00f1as azules.<\/em> (p.18)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">El ritmo se vuelve m\u00e1gico, la expresividad se idealiza:<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y blancos astros signan el coraz\u00f3n del Cosmos<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Como esperma de un dios que enciende la ceniza.<\/em> (p. 17)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed, creo puramente que nada bueno se puede conocer de algo hasta que no le sea arrancado el coraz\u00f3n con el exceso:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Con columnas de s\u00e1tiros y silenos soporta<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Un cielo funeral de ponzo\u00f1osas lunas:<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Eterno desacuerdo del Alma y la Materia.<\/em> (p.18)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nuestros m\u00e1s exaltados momentos de \u00e9xtasis son \u00fanicamente sombras de lo que en alguna otra parte hemos sentido, o de lo que anhelamos sentir alg\u00fan d\u00eda:<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>En noche derrotada de memorias y huecos,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Contra el delirio f\u00fanebre de un planeta maligno,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Cruza el cristal estigio sobre biga tirada<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Por dos panteras negras<\/em> (p.19)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hay una tierra desconocida llena de extra\u00f1as flores y sutiles perfumes, una tierra tal que so\u00f1ar con ella es la mayor alegr\u00eda, una tierra donde todas las cosas son perfectas y venenosas:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Voces imp\u00edas cercenan la testa del andr\u00f3gino.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Un ofidio narc\u00f3tico deposita en sus labios<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El indicio vehemente de la desposesi\u00f3n<\/em> (p.19)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El andr\u00f3gino, seg\u00fan lo definen Jean Chevalier y Alain Cheerbrant en su Diccionario de los s\u00edmbolos, es la f\u00f3rmula arcaica de la coexistencia de todos los atributos, comprendidos los atributos sexuales, en la unidad divina, as\u00ed como en el hombre perfecto, ya sea que haya existido en los or\u00edgenes, ya sea que haya de ser en el futuro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Ansiando ser esclavo de su pasi\u00f3n, inventa<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Un desnudo gemelo y, en exquisito incesto,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Alcanza el goce sumo del \u00e9xtasis nupcial.<\/em> (p.21)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanto lo masculino como lo femenino no son sino uno de los aspectos de la multiplicidad de opuestos, llamados a interpenetrarse de nuevo. En la Alquimia, la piedra filosofal se llama Rebis, es decir, el ser doble o el Andr\u00f3gino herm\u00e9tico. Rebis nace como consecuencia de la uni\u00f3n del Sol y de la Luna o, seg\u00fan la Alquimia, de la uni\u00f3n entre el azufre y el mercurio:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Nieves eternas cubren<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El cristal de la vida. Reflejo de otro sol,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Por las estigias aguas canta un cisne de hielo<\/em> (p.23)<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">*\u00a0\u00a0 *\u00a0\u00a0 *<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Sobre el cantil del d\u00eda, ebrio de azufre y oro,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El fiero gladiador de la luz se deg\u00fcella,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y es el arma fat\u00eddica su destello final<u>.<\/u><\/em> (p. 25)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">NOCHE<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>S\u00f3lo la belleza es libre, pues es la realizaci\u00f3n de los contrarios.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">(H\u00f6lderlin)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Noche, que fue para los griegos hija del Caos y madre del Cielo, engendra igualmente el Sue\u00f1o y la Muerte. Envuelta en un velo sombr\u00edo, la Noche recorre el firmamento sobre un carro tirado por cuatro caballos negros, acompa\u00f1ada por el cortejo de sus hijas, las Furias y las Parcas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El comienzo de la jornada est\u00e1 marcado por la noche, igual que el invierno marca el comienzo del a\u00f1o. La noche gesta las conspiraciones que estallan durante el d\u00eda como manifestaciones de la vida. Entrar en la Noche es volver a lo indiferenciado, donde alientan monstruos y pesadillas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Noche aparece en cambiantes luces y nuevos aspectos, metamorfosis incesante que siempre ser\u00e1 mientras existan ojos para recibir su visi\u00f3n y mantener un inacabable di\u00e1logo con ella.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 &#8230;En el \u00e9ter,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Mordido de rel\u00e1mpagos oscuros, la memoria<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Aboceta presencias que arden sin consumirse<\/em> (p. 32)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Suma de ritmos, cada uno de ellos con su propia e \u00edntima identidad, casi nunca interrelacionados entre s\u00ed, la unidad viene dada por el momento y el tempo acorde con el cual sucede. El poema es el verdadero generador de lo real, que huye en su arquitectura de la decadencia de la mentira y del exceso de la conversi\u00f3n del nombre en <em>numina<\/em>:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El prof\u00e9tico dedo que diluye la taza<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Organiza sus posos escribiendo el vac\u00edo.<\/em> (p. 31)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para Karl Jaspers, todo lo que es objetivo tiene que moverse y, al mismo tiempo, disolverse, a fin de que, precisamente en virtud de su disoluci\u00f3n, la conciencia del ser tenga la posibilidad de alcanzar su plenitud y su claridad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el fondo, todo se funde y todo viene arrastrado por su inmenso poder de s\u00edntesis: imagen y sonido van del blanco al negro, mutando abstracciones en atracciones, choques y repulsiones, sin que ning\u00fan halo consiga imponer valor alguno. Dif\u00edcil equilibrio el de este tr\u00e1nsito discontinuo capaz de crear un espacio que nunca ha existido. Apertura y proceso abisal que discurre solamente en un inefable interior. Lo que constituyera fuga o contrapunto nunca acaba en la sinfon\u00eda de la palabra, pues no existe ning\u00fan silencio que no pueda convertirse en poes\u00eda:<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>No hay superficie,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Pero el tiempo persiste como herida<\/em><em>. <\/em>(p.35)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gilles de Rais, que fue nombrado mariscal de Francia a los 24 a\u00f1os, particip\u00f3 al lado de Juana de Arco en la lucha contra la invasi\u00f3n inglesa. Habiendo sido capturada la Doncella de Orleans, Gilles hace todo lo posible por salvarla, pero fracasa y se retira a uno de sus castillos. Seguramente sab\u00eda que este encuentro, tal un momento estelar, habr\u00eda cambiado su sino:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Luz de esp\u00edritu puro lo hinca de rodillas<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y, en transfixi\u00f3n, ans\u00eda que un llameante carro,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Tal astro en \u00e9xtasis, lo arrebate al emp\u00edreo<\/em> (p.38)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">V\u00edctima de una conspiraci\u00f3n urdida por el duque de Breta\u00f1a que quiso apoderarse de sus tierras y castillos, el mariscal de Rais ser\u00eda ahorcado y quemado el 26 de octubre de 1440, como supuesto autor del secuestro, violaci\u00f3n y asesinato de 150 ni\u00f1os. Un jurado compuesto por personas que le deb\u00edan dinero le reconoci\u00f3 culpable de brujer\u00eda, herej\u00eda, sodom\u00eda y asesinato y lo conden\u00f3 a muerte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Con un beso que siempre recomienza, Jeanne D\u2019Arc,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Quemar\u00e9 el diagrama sagrado del conjuro<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Para que nuestro amor florezca en su ceniza<\/em><em>.<\/em> (p. 40)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dentro de la Noche, cualquier construcci\u00f3n que se manifieste hist\u00f3ricamente en el tiempo parecer\u00e1 tan s\u00f3lo ilusoria. Ya que la claridad no permite descubrir ahora nada esencial, es dejada de lado para dirigirse a cuanto no es claro, porque la noche es la oscuridad atemporal de lo aut\u00e9ntico. La noche es la forma impetuosa que se precipita en el mundo para alcanzar, en el abismo del anonadamiento, su propia plenitud.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Luego de medianoche, la \u00e9poca indigente ni siquiera puede percibir su propia penuria. La noche del mundo debe concebirse como destino que sucede m\u00e1s ac\u00e1 del pesimismo y optimismo. El poeta dice lo santo en la \u00e9poca de la noche:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La vida es el teatro de un constante ir ardiendo.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Ecos de ecos. \u00bfQu\u00e9 resta? La consunci\u00f3n del ser<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Apaga los espacios<\/em><em>.<\/em> (p. 41)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pasi\u00f3n por la noche trastoca todo orden para acabar precipit\u00e1ndose en el abismo atemporal de la nada, que lo arrastra ya todo en su vor\u00e1gine.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los vicios, nos recuerda La Rochefoucauld, entran en la composici\u00f3n de las virtudes, como los venenos entran en la composici\u00f3n de los remedios. La prudencia los sana y los templa, sirvi\u00e9ndose \u00fatilmente de ellos contra los males de la vida. Pascal, a su vez, exigi\u00f3 del conocimiento de la condici\u00f3n humana el conocimiento de ambos extremos, lo grande y lo peque\u00f1o, lo ang\u00e9lico y lo demon\u00edaco, lo alto y lo bajo. As\u00ed la poes\u00eda de Pedro Gand\u00eda se construye l\u00facidamente en el conjunto de los extremos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Como la noche, hech\u00edzame y entr\u00e9game al error.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Me sumerjo en tus brazos para que me destruyas,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y el jugo del placer de nuestro juego tr\u00e1gico<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Llegue a ser de Sat\u00e1n la esencia soberana<\/em> (p.40)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las im\u00e1genes se hunden, como apariciones veladas de su trascendencia, en una cifra indeleble: la transparencia del ser en el coraz\u00f3n de toda determinaci\u00f3n suya y la ulterioridad del ser po\u00e9tico en el vac\u00edo de la finitud.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Y es este contacto con las fuerzas m\u00e1s oscuras de la negatividad, que crudamente se agitan en el fondo abisal de nuestra existencia, la condici\u00f3n por la que la libertad del sentir adquirir\u00e1 su significado m\u00e1s concreto en el poema.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo invisible provoca el aliento, el movimiento, el sentimiento, la vigilia y la conservaci\u00f3n de la forma del cuerpo, siendo la quintaesencia de la intensidad y de la energ\u00eda. La actuaci\u00f3n de lo invisible logra, aunque no de una forma ostensible y aislable, la realidad m\u00e1s verdadera.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El verso de Pedro Gand\u00eda es ic\u00e1stico, alcanza el extremo de la exactitud, tocando el extremo de la abstracci\u00f3n, e indica la nada como substancia \u00faltima del mundo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tambi\u00e9n Schelling, en su <em>Systemprogramm<\/em>, precis\u00f3 que la belleza es la \u00fanica creaci\u00f3n verdadera y pensable. El dominio propio de la existencia humana es precisamente el dominio de la voluntad libre, de la belleza y del instinto l\u00fadico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las puertas de la Noche se abren y dilatan nuestro conocimiento; las fronteras de la vida y el verso, lo real y lo ideal, cambian bajo el acento de la imaginaci\u00f3n y de la palabra po\u00e9tica de Pedro Gand\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para conocer su esencia, es necesario suprimirla. La medida de toda cosa es el esfuerzo para destruirla. Toda cosa s\u00f3lo se constituye por su vac\u00edo. El pensamiento es, por naturaleza, destructivo. Nada sobrevive a ser pensado, nos dice Andr\u00e9 Gide: nombramos las cosas s\u00f3lo cuando nos apartamos de ellas. Tal es el acto de matar lo que amamos: somos por naturaleza nuestros propios enemigos, los labios con que traicionamos y los labios traicionados.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">EL \u00c1NGEL DEL LICOR OSCURO<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>Ir\u00eda a la hoguera por una sensaci\u00f3n y ser\u00eda esc\u00e9ptico<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>hasta el fin. A veces pienso que la vida art\u00edstica es un <\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><em>largo y encantador suicidio, y no lamento que lo sea.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">(Oscar Wilde)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con <em>El \u00c1ngel del Licor Oscuro<\/em>, la poes\u00eda de Pedro Gand\u00eda se cierne entre lo representado y lo representante, con un m\u00e1ximo de libertad y sumo inter\u00e9s para el lector cr\u00edtico. Su palabra flota sobre las alas de la reflexi\u00f3n madura y potencia una y otra vez la reflexi\u00f3n po\u00e9tica, multiplic\u00e1ndola como una infinita serie de espejos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vemos en este tr\u00edptico de <em>Amuatar<\/em> c\u00f3mo las leyes\u00a0 fundamentales de la Poes\u00eda, como expresara Walter Benjamin en su tesis sobre <em>El concepto de la cr\u00edtica de arte en el Romanticismo alem\u00e1n<\/em>, representan mod\u00e9licamente las de todo arte, debido a su posici\u00f3n central entre las dem\u00e1s artes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El objetivo po\u00e9tico retorna elidido entre las figuras de dicci\u00f3n para constituir tan s\u00f3lo la ocasi\u00f3n de una espont\u00e1nea disposici\u00f3n interna del esp\u00edritu. Y el poema, en la plenitud de sus estructuras, se erige en m\u00e9dium productivo de la reflexi\u00f3n y en arte absoluto de la invenci\u00f3n, que prescinde de datos anteriores a la propia creaci\u00f3n. Y, como dir\u00eda F. Schlegel, la obra no s\u00f3lo se juzga a s\u00ed misma, sino que se expone a s\u00ed misma.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed, el sentido de la cr\u00edtica queda s\u00f3lo en cumplimiento de la obra. Y es forma y sentido propio de expresi\u00f3n sin ataduras que se apoya, sin duda, en la sobria consistencia de la obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde el perfecto silencio de la voluntad, el vac\u00edo se establece como acto fundante. Al vac\u00edo s\u00f3lo se entra de la mano de los sue\u00f1os, pues \u00e9ste es el espacio en exilio continuo de s\u00ed mismo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Su vida es contemplar en el cristal<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>De una ventana, contra las tinieblas,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Los sue\u00f1os, reflejados<\/em><em>. (<\/em>p.45)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras la Anunciaci\u00f3n, vemos c\u00f3mo el \u00c1ngel Oscuro combina en su brebaje el veneno y la perfecci\u00f3n, tal hiciera Baudelaire en su tiempo, para hallar las cualidades de la decadencia y del renacimiento. Caer v\u00edctima de s\u00ed mismo es llevar la propia experiencia a sus l\u00edmites extremos. Para comprometer el alma, son necesarias las sombras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El ma\u00f1ana archivado en el pasado.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>El gris interminable de las olas.<\/em> (p.48)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La menos ilusoria de todas las pr\u00e1cticas es la rebeli\u00f3n de los \u00e1ngeles, la cual cre\u00f3 la materia y regres\u00f3 al no-ser, como liberaci\u00f3n de la afirmaci\u00f3n.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Lo que su mano toca no es verdad.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Le es ajeno su nombre por sus labios.<\/em> (p. 51)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La individualidad es la m\u00e1scara de la funci\u00f3n. Pues el hombre, como dir\u00eda Peter Sloterdijk, jam\u00e1s est\u00e1 en el medio de su ser, sino junto a s\u00ed mismo como una persona distinta a aquello que \u00e9l fuera o pudiera ser resultante.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La no asunci\u00f3n del amor oscuro, a la manera de Juan de la Cruz, conlleva el mantenerse al margen de la existencia, de la indicaci\u00f3n de la mentira y de la confusi\u00f3n como valores absolutos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Al entrar en el negro espacio, fue<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Sombra en su sombra: el otro yo en su yo.<\/em> (p. 53)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El sufrimiento ps\u00edquico est\u00e1 ligado a la existencia misma de las diferencias. Se sufre sin defensa una fascinaci\u00f3n incapaz de satisfacer, una fascinaci\u00f3n que destruye:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Hacer de cada p\u00e9rdida<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Un poema confuso<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y apurar el licor<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Excesivo del \u00c1ngel.<\/em> (p.52)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seg\u00fan F\u00e9lix de Az\u00faa, \u201cel orden y la armon\u00eda de este mundo son invisibles para el artista; un ojo es un proyectil dirigido por la voluntad, y la voluntad del artista habita en un cuerpo negro; cuando el caso es, sin remedio, en un agujero negro\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Al alba de Fi\u00e9sole,<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La escondida presencia<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>De un dios roza las ruinas<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y marca en cada piedra<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La huella de su ausencia.<\/em> (p.49)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El que todo lo nota habita el abismo. La muerte es la detenci\u00f3n en medio de la total pasi\u00f3n que todo lo sabe y nota. La muerte es como una elusi\u00f3n hacia lo enigm\u00e1tico. Medida com\u00fan a todos, la muerte es la figuraci\u00f3n de la ausencia total.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Disuelve all\u00ed la identidad que finge<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Y es nada, y es feliz, por un instante.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Pero el viaje concluye, y nuevamente<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La vida lo reclama y lo derriba.<\/em> (p. 54)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El mismo \u00c1ngel Negro reconoce en lo invisible la jerarqu\u00eda m\u00e1s elevada de realidad, siendo el desarrollo m\u00e1s originario de la esencia de la subjetividad incorp\u00f3rea. La realidad de la ficci\u00f3n como m\u00e1xima pureza va de Baudelaire a Mallarm\u00e9 y Rimbaud. Pero el tiempo impone su sello sobre la eternidad, como un \u201clicor oscuro\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En <em>La literatura y el mal<\/em>, Georges Bataille afirma que, de lo bello, el bien es el valor ordenado por la b\u00fasqueda de la duraci\u00f3n que la poes\u00eda alcanza en la creaci\u00f3n de una obra verdadera, que la compromete en un camino de descomposici\u00f3n r\u00e1pida y que la concibe, en \u00faltima instancia, como perfecto silencio de la voluntad.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>La escena es un sue\u00f1o que vomita el submundo.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Los hijos de la noche destruyan el poemario.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Jam\u00e1s haya otra lumbre que el hipn\u00f3tico espejo<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>L\u00edquido de la p\u00e1tera del infernal doncel.<\/em> (p. 55)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nos destruye una fuerza oscura, insolente y absurdamente eterna a la que todo est\u00e1 sometido \u2013coraz\u00f3n oscuro, poder de lo escaso\u2013 que es la naturaleza otorgadora de muerte a todo ser vivo, el ser vivo que ella misma, en su esclavitud temporal o puntual, ha engendrado. Las luces del alma se apagan en la inercia muda de los sentidos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">(Es el texto con que el autor present\u00f3, en octubre de 1992, el poemario <em>Amuatar <\/em>de Pedro Gand\u00eda, en el Rialto, Sala Quatre, de Valencia. Un resumen del mismo se public\u00f3, con el t\u00edtulo \u201cPedro Gand\u00eda Buleo: <em>Amuatar<\/em>\u201d, en M\u00e1laga, <em>Diario M\u00e1laga-Costa del Sol<\/em>, \u201cPapel literario\u201d, 6 de mayo de 1994).<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>All the curses of the poet come together in this collection of poems, written between 1977 and 1980, an orgiastic ritual that pursues confusion, the fundamental and total undifferentiation of the sexes and values, of the substance, of the chaos that makes possible the creation of a new reality.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":24177,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[107,110],"tags":[],"class_list":["post-24145","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literature","category-poetry"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - 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